Jon McLaughlin

Si la honestidad es la marca de un gran artista, Jon McLaughlin es, sin lugar a dudas, el camino correcto: Indiana, su primer álbum debut es tan honesto como parece. Nombrado por el estado natal del joven pianista / cantante / compositor, el disco es esencialmente su diario abierto para que todo el mundo lo lea y se relacione. "Este soy yo", canta en el estribillo en el corte de apertura del disco, "Industria".

A través de sus altibajos emocionales, su piano-pop arrollador, enganchado y serio, Indiana encuentra al cantante de 24 años con base en Indiana trabajando en pruebas personales, espirituales y románticas, e incluso lo encuentra discutiendo sinceramente sobre el estado de su joven carrera. .

"Hay canciones sobre relaciones, chicas, fe, amigos, familia e incluso algunas canciones sobre la industria de la música", dice. "Es un álbum debut. Nadie sabe cómo va a ir el álbum, no sé cómo va a ser mi carrera, así que algunas canciones son sobre eso, tratar de aventurarme en el gran mundo y hacer que funcione".

También es un álbum sobre hacer un balance de todo lo que es bueno y malo en tu vida. McLaughlin apodó el álbum Indiana durante un momento en que estaba en California y lejos de su ciudad natal en el medio oeste por primera vez en su vida durante un período prolongado de tiempo, en un momento en que estaba en mejores condiciones para reconocer lo que es bello y fácilmente se da por sentado. En un pequeño pueblo de América.

"Tengo una especie de relación de amor y odio con el lugar en el que crecí, como cualquiera que haya crecido en un pueblo pequeño y no se haya ido para cuando tengan 24 años. Pero en el momento en que lo hicimos En este álbum, desarrollé una apreciación más profunda por el hecho de que estoy arraigado en esta área, los valores y todo lo que experimenté mientras crecía. Durante mucho tiempo, todo lo que fue para mí fue solo una dirección, pero como he envejecido, he comenzado a apreciar la sensación aquí de que tu entorno inmediato es todo lo que necesitas ".

En las estrofas estridentes de la canción, la canción principal rinde homenaje a su estado natal, a través de una balada de piano cargada de cuerdas. Pero las canciones en Indiana abordan emociones tan frecuentes en Tombuctú como en el corazón de la ciudad: "Después de todo, solo somos humanos", canta McLaughlin en el coro de la joya ultra-pegadiza "Humano", mientras que la autoestima La evaluación "Beautiful Disaster" ha demostrado ser una de las pistas más identificables del disco hasta el momento.

"Lo escribí desde la perspectiva de esta chica de 17 años que trata de personificar a todos los que ve en videos musicales y en la portada de revistas", dice sobre el último corte. "Pero quería dejarlo abierto y poder relacionarme con cualquiera, sin importar cómo se vean. Las chicas, además de los chicos también, sienten que necesitan estar a la altura de esta imagen perfecta y puedes sentirte completamente indefensa. Esta canción fue escrito a partir de esa frustración y no querer ser así ".

A pesar de la lucha en curso, está claro que McLaughlin encuentra satisfacción en Cristo, al que también se alude dentro de la mencionada "Industria". El empoderador golpeador de piano es una especie de oración que se vincula con el creciente trovador que quiere vivir la voluntad de Dios en su vida.

"Siento que estoy llamado a usar música para decir lo que quiero decir", confirma. "Es como si estuviera llamando a Dios para que me use para hacer una diferencia y hacer el bien en este mundo, pero por otro lado, la música no es mi fin absoluto. Ser músico es una avenida, un medio para un termina si quieres ".

Indiana se grabó en dos sesiones, la primera producida por Greg Wells (Rufus Wainwright, Natasha Bedingfield, OTEP) y la segunda sesión primaria por Jamie Houston (Santana, Jessica Simpson, Macy Gray). Sus canciones fueron escritas por McLaughlin, con una gran cantidad de coautores, incluido el destacado equipo de escritura / producción Matrix, el ganador del Grammy Marcus Hummon, Matthew Gerard y Kevin Griffin (de Better Than Ezra).

Criado en Anderson, a unas 40 millas al noreste de Indianápolis, McLaughlin creció hijo de un bajista en un hogar rodeado de música. Sus hermanos tocaban el piano, y comenzó a tomar clases de música clásica a los 4 años. Pero no fue sino hasta los 18 años cuando se dio cuenta de que podía comenzar a combinar su habilidad joven con su amor por la música pop, y especialmente los íconos del piano-pop Billy Joel y Elton John.

Cuando llegó a la escuela secundaria, mientras que ocasionalmente se sentaba con las bandas de rock de sus amigos, también se estaba cansando del trabajo que venía con las lecciones. Semanalmente peleaba con sus padres por continuar: "Era como un ritual. Todas las semanas, volvía a casa y le decía a mi mamá que me dejara dejar de fumar, y luego mi papá me convenció de seguir". Al mismo tiempo, se enamoró de " Everything and Ever Amen" de Ben Folds Five y, lo que es más importante, de una conexión más profunda con su fe de toda la vida.

"Crecí en la iglesia, pero suele haber un momento en que uno se hace suyo", explica. Estoy agradecido por la educación que tuve, pero también estoy agradecido de que nuestra familia se haya mudado a una iglesia más grande que realmente me ayudó a seguir con la música, y desde allí, mi música tenía huellas digitales del cristianismo por todas partes ".

Asistió a la universidad en la Anderson University School of Music, una pequeña universidad de artes liberales en su ciudad natal, se acurrucó en una pequeña sala de práctica, constantemente practicando, escribiendo y cantando. Cuando era estudiante de segundo año, la escuela creó su propio sello, Orangehaus, y realizó una competencia para encontrar su primer lanzamiento. McLaughlin ganó el concurso, que dio origen a su debut homónimo, que él llama una "bolsa de momentos dentro de un año de estar fuera de la casa y experimentar relaciones reales y cuestiones de fe". (Las versiones regrabadas de dos de las canciones de ese disco, "Industry" y "Already In", aparecen en Indiana).

En junio de 2005, recién graduado de Anderson, y con un montón de nuevas canciones en su haber, McLaughlin entró al estudio por un par de horas y sacó el EP de piano y voz Songs I Wrote and Later Recorded, que reveló más lado íntimo "No se hizo realmente con un propósito artístico", se ríe. "Tenía un montón de canciones que estaba harto de que la gente no pudiera escuchar".

Ese mes, McLaughlin hizo un viaje largamente esperado a Nueva York para exhibirse frente a tres grandes sellos, incluido Island, cuyo buscador de talentos había descubierto a McLaughlin en Internet. Unos días después de una breve actuación para el personal de A&R y el jefe de etiqueta LA Reid, McLaughlin firmó un acuerdo con Island.

En ese sentido, McLaughlin deja en claro que es un artista para la escena principal, que espera evitar el encasillamiento de cualquier grado. Sin embargo, es igual de ferviente cuando se trata de vivir su fe a diario, sin importar el mercado, siendo tan franco con sus creencias para los oyentes a cada lado de la moneda.

"Esta es mi opinión sobre toda la diferencia del mercado principal y cristiano", afirma. "La gente no quiere sentir que se les está vendiendo algo bajo el velo de otra cosa. Algunos oyentes pueden sentirse menospreciados cuando escuchan a un artista cristiano que está tratando de vender el cristianismo bajo el velo de la música. Creo que la gente en su conjunto quiero sentir que eres un músico primero, y si lo aceptan, iremos desde allí. En cierto modo lo entiendo porque no quieren que te golpeen en la cabeza con demasiadas cosas, especialmente si ' simplemente conduces en su auto con las ventanas bajadas. Es como cualquier otra relación, no profundices demasiado rápido ".

Como resultado de ese enfoque de mente abierta pero altamente efectivo, McLaughlin ha estado construyendo silenciosamente un fuerte seguimiento de base en los últimos dos años. Las cuatro pistas de Indiana en su página de MySpace () han recopilado más de 800, 000 reproducciones (con un promedio de 2, 000 reproducciones por día), y ha cruzado los Estados Unidos abriendo para artistas como OAR, Live, Sister Hazel, Cowboy Mouth, Susan Tedeschi y Marc Broussard

Justo cuando terminó de grabar Indiana, McLaughlin también obtuvo un papel en la próxima comedia animada / acción en vivo de Disney Enchanted, protagonizada por Patrick Dempsey y Amy Adams. En la película, se ve a McLaughlin actuando en un escenario de salón de baile. La película está programada para estrenarse en el otoño de 2007.

Pero más que hacer grandes olas en la industria de la música o incluso del cine, McLaughlin se mantiene pegado a su objetivo de vivir la fe al máximo. Además de poseer una importante plataforma como artista, también tiene un corazón para las misiones, como se describe en el corte infeccioso "Anthem For American Teenagers".

"Fue escrito en una época en la que me evaluaba y miraba a mi generación", revela. "Nací como un niño americano blanco de clase media que crecía en los suburbios, pero en realidad hay un mundo completamente diferente. En un momento, cuando cambiamos de iglesia y me involucré en un grupo de jóvenes, hicimos viajes a Haití y a la República Dominicana. República. A medida que te vuelves un poco más consciente a nivel mundial, desarrollas este tipo de frustración y ansiedad que podrías estar haciendo más, especialmente dado el mundo en el que nací. 'Anthem' es mi deseo de hacerle saber a la gente que realmente podemos hacer algo sobre las injusticias del mundo y podemos ayudar a equilibrar las necesidades del mundo ".

A pesar de que estará en camino para apoyar el CD, McLaughlin y su esposa Amy (que regularmente se une a él en la gira) continúan manteniendo una perspectiva de alcance global. Y a medida que el torbellino de experiencias en el camino continúa inspirando ideas, el tunesmith también se encuentra en un estado constante de artesanía de canciones, seguro que surgirá en la línea en lo que ya ha sido una carrera notablemente prolífica.

"Solo quiero seguir escribiendo canciones sobre mi vida y mis creencias y ser honesto", dice McLaughlin, mirando hacia adelante. "Quiero seguir escribiendo canciones sobre cómo me siento. Quiero hacer eso y ser fiel a eso, y espero que la gente se relacione con cómo me siento y aprenda cosas sobre ellos mismos de lo que escuchan y, con suerte, algunos de eso saldrán buenas experiencias positivas ".

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