Leigh Nash

Hace dos años, Leigh Nash tocó fondo. No se debió a ninguno de los estereotipos típicos de rock que involucraban abuso de sustancias o gastos generosos. En cambio, Nash se encontró cara a cara con el oscuro vientre de la ética de trabajo protestante, cuando dar y dar no equivale a obtener lo que siempre imaginaste.

Sixpence None the Richer, la banda de la que había sido miembro durante casi la mitad de su vida, trece años después de todo, estaba pensando en dejarlo todo. Nash y su compañero de secundaria Matt Slocum habían formado el grupo cuando eran adolescentes, recorriendo sedanes y camionetas estrechas, construyendo lentamente una carrera.

A pesar del éxito colosal que la banda disfrutó con sencillos ubicuos del pop como "Kiss Me" y "There She Goes", el grupo se vio continuamente afectado por los problemas comerciales del comercio y finalmente decidió separarse amigablemente. Desorientada por este cambio importante, Nash y su esposo dejaron su hogar de Nashville durante diez años y se mudaron a Los Ángeles.

"Fue un cambio de vida importante para mí porque había estado con Sixpence desde que tenía catorce años. Tenía 27 años en ese momento y no sabía lo que iba a hacer. Entonces, comencé a escribir canciones", dice el Nash, como duendecillo, sentada en su porche trasero durante el fin de semana de Pascua.

Mientras estaba en Los Ángeles, Nash escribió un lote de canciones que eventualmente comprenderían su primer disco en solitario, Blue on Blue, una colección dulcemente discreta de reflexiones sobre el amor y la maternidad que saldrá en agosto de 2006 en One Son Records, el sello propio de Nash a través de Nettwerk Productions .

"Sabía que quería hacer un disco por mi cuenta, siempre supe que quería hacer eso si la banda se separaba. Pero en realidad lo hicimos, y no necesariamente lo había visto venir cuando lo hizo, "recuerda Nash.

Unos meses después de que Sixpence None the Richer se separara, Nash dio la bienvenida a su hijo Henry al mundo, junto con un nuevo sentido de vitalidad creativa. Nash explica que sus canciones no se centraron intencionalmente en ningún concepto, pero admite que su nueva maternidad fue una fuente de inspiración.

"La maternidad llegó bastante rápido, y comencé a escribir un montón sobre Henry. Descubrí que había un pozo mucho más profundo dentro de mí que antes. Esto fue probablemente porque fue un proceso tan emocional con la banda rompiendo y todo las otras cosas pasan a la vez ".

Con un montón de canciones a cuestas, Nash instaló una tienda con el productor canadiense Pierre Marchand (Sarah McLachlan, Rufus Wainwright) el invierno pasado en su granero en Milles Isle, a una hora de Montreal. Grabando allí con una gran cantidad de músicos del área de Montreal, Nash sintió los auspicios del hogar sin el dolor de la separación de Sixpence. Marchand y Nash co-escribieron dos canciones, el álbum de apertura "All Along the Wall" y "Between the Lines". La producción exuberante y cálida de Marchand le da a las canciones de Nash un brillo terroso que amortigua cuidadosamente su dulce y melodiosa voz.

Mientras tanto, Nash regresó a Music City a una nueva comunidad de músicos, un colectivo de rock recientemente formado llamado Movimiento Nashville. El grupo espera disipar el mito de que musicalmente Nashville se limita a Country o Christian.

Nash tiene dos polos de inspiración distintos: su trabajo con Sixpence en la esfera de la música cristiana y su fascinación infantil con artistas country más antiguas como Tanya Tucker, Loretta Lynn y Patsy Cline. En muchos sentidos, Blue on Blue emana directamente entre esas dos regiones sin ser arrastrado por ninguno de los adornos endogámicos de los géneros. La fe de Nash informa su composición en la misma medida que su afinidad por la música country.

"Comencé a cantar música country y a aprender viejas canciones country en la guitarra cuando tenía doce años. Era muy, muy tímido, pero tenía el deseo de subir al escenario y comencé a llamar a los clubes para preguntarme si podía venir a cantar". dice Nash, quien creció en la ciudad sureña de New Braunfels, en Texas.

En poco tiempo, el adolescente Nash cantaba canciones de Loretta Lynn y Tanya Tucker como "No eres lo suficientemente mujer para tomar a mi hombre" y "Texas cuando muero" en un micrófono abierto sin alcohol los domingos por la noche, respaldado por una persona de mediana edad. banda de gente del pueblo. A pesar de su atractivo country, Nash nunca desarrolló un acento, y más tarde en su vida su interés en actos pop como The Sundays, Innocence Mission y The Cranberries le proporcionaron material más formativo para su composición y canto.

En Blue on Blue, el croon de Nash posee un brillo sin adornos, una sensibilidad que es a la vez natural y etérea. En la balada de cierre del álbum "Just a Little", la voz de Nash flota a través de un sincero homenaje a su hijo Henry, mientras que en el épico "Ocean Size Love" su voz se eleva y brilla sobre la canción del piano de tamaño Coldplay.

"My Idea of ​​Heaven" irradia una simplicidad infantil con la conciencia pop de Nash guiada por un desorden lírico y brillantes ganchos de guitarra. Si bien "Nervioso en la luz" comienza como una tierna confesión de amor y la fugacidad de la vida ("y me di cuenta de que no hay nada que nadie pueda realmente poseer"), se convierte en una petición de dirección fuerte y sincera ("lleva años duras para hacerse suave "), continuamente unidos a través de la voz apasionada pero sin esfuerzo de Nash.

Con Sixpence detrás de ella y un hijo de dos años para el viaje, Nash está preparada para volver a la música a pesar de que realmente nunca se fue. Ahora, tal vez un poco más consciente de su carrera y cansado de los negocios, Nash revela esa ventaja cansada sin perder su encanto delicado. Debido a esto, Blue on Blue no es solo un trote despreocupado a través del presente, sino un ejercicio vividamente sentido totalmente informado por el pasado. Al final, es felicidad.

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