En memoria del gen Eugene Andrusco ...

Por {{Mike Stand}} ({{Altar Boys}}, {{Choque de símbolos}})

En septiembre de 1982, se les pidió a los {{Altar Boys}} tocar en un concierto en Ontario con una banda llamada Martus. Esa fue la primera vez que conocí a Gene Eugene y Sim Wilson (que luego se unió a {{Undercover}}). No recuerdo mucho sobre esa reunión, lo que sí recuerdo es que eran un grupo agradable de chaps.

A mediados de los ochenta seguí escuchando el nombre de Gene Andrusco una y otra vez mientras trabajaba con Joe Taylor (nota del editor - Líder encubierto y cofundador de la legendaria Brainstorm Artists International junto con Gene) y otros. En 1986, alguien me dio un casete del primer proyecto de {{Adam Again}} "En un nuevo mundo de tiempo". Me enamoré de la banda.

En 1988, Rob Watson acordó producir mi primer disco en solitario, "Do I Stand Alone?" Rastreamos la mayor parte en el estudio Neverland (lugar de Derry) y The Green Room, excepto que se llamaba de otra manera, no recuerdo.

De todos modos, llegó el momento de mezclar el proyecto y Rob y yo simplemente no podíamos hacer que las canciones sonaran bien. Rob sugirió traer a Gene para mezclarlo. Pensé "¿El Martus, {{Adam Again}} chico? ¿Mezcla y esas cosas?"

Descubrí muy rápido sobre las habilidades de Gene.

Rob y yo obtuvimos una mezcla inicial de "He visto a Gray". Sonaba horrible. Entonces Gene entra al estudio. Rob y yo nos fuimos por un respiro de 10 minutos. Cuando volvimos fue como si fuera magia. ¡La canción sonaba genial!

"¿Qué hiciste Gene?" preguntamos extasiados.

"Bajé todos los instrumentos, ustedes tenían todo vinculado", se rió Gene.

"Suena bastante bien, eh", agregó con una sonrisa.

Huelga decir que fue el trabajo práctico de Gene lo que hizo "¿Estoy solo?" suena tan maravilloso

A principios de 1995, estaba trabajando en el segundo registro de {{Choque de símbolos}} en la Sala Verde. Contratamos a Mark Rodriquez para diseñar el disco. Pero, por supuesto, Gene estuvo entrando y saliendo todo el tiempo escuchando y haciendo sugerencias. En la canción "Red", me animó a hacer algo para que mi guitarra sonara diferente o única. Comenzó a mirar todos mis pedales y sugirió que girara la perilla de ritmo en mi coro a las once. Le dio a mi guitarra este sonido funky warble.

"¡Eso es!" El grito. "¡Es genial! Perfecto para la pista".

Él estaba en lo correcto. Gene siguió aportándonos información constante y creativa a través de todo el proyecto "Mendigando en la Puerta del Templo".

A principios del año pasado me acerqué a Gene para grabar demos de algunos de mis nuevos materiales. Rastreamos 4 canciones y las mezclamos bastante rápido. Salieron bien, pero no espectaculares. Más adelante en el año, le pedí a Gene que rastreara dos canciones más. Además de acordar grabar nuevo material, Gene sugirió que sazonáramos las cuatro canciones que acabábamos de mezclar y que volviéramos a mezclarlas de nuevo.

"Mike, no tienen toda la razón", dijo.

Estuve de acuerdo en que no eran de calidad de grabación, pero estaban bien para propósitos de demostración.

"Hagámoslos mejores", declaró Gene firmemente, "Hagámoslos correctos".

Grabamos las dos nuevas canciones y agregamos algunas cosas a las otras 4 canciones. Mezclamos un par de canciones, pero Gene no parecía estar muy contento con las mezclas. Finalmente, alrededor de febrero de este año, un jueves por la tarde conocí a Gene en el estudio.

"¡Me siento bien hoy!" dijo mientras entraba por la puerta.

Lo miré como "¿qué quieres decir?"

"Mis oídos, todo lo que siento que puedo hacer es una mejor mezcla de" This Day Is Mine ".

Me reí.

Él dice: "¡No! Realmente, siento que hoy puedo hacer grandes mezclas".

Escuchamos juntos la vieja mezcla y acordamos que tocaban la bocina en el medio.

"Puedo hacerlo mejor, solo déjame ir a trabajar".

Cuando Gene estaba preparando las cosas para la mezcla, comenzamos a hablar sobre Cornerstone 2000. Estaba mareado de estar allí con {{Adam Again}}.

Entonces Gene me pregunta: "Estás jugando, ¿verdad?"

Le dije: "No, no fui invitado".

"¿Quieres jugar allí?"

"Sí, nos encantaría", comenté rápidamente.

"Bueno, entonces ¿por qué no le envías un correo electrónico a John y averiguas si {{Altar Boys}} puede tocar? Traen a muchas bandas veteranas este año. Estoy seguro de que les encantaría tener tú."

Tan rápido como dijo que tenía la dirección de correo electrónico de John Herrin en la computadora. Gene era conocido por revisar siempre su correo electrónico. Entonces, envié una breve carta a Cornerstone. John me envió un correo electrónico al día siguiente. Fue receptivo a la idea y gentilmente aceptó darle a Altar Boys el último lugar restante para Cornerstone 2000.

Poco después, Gene se puso a trabajar. Me senté en la pequeña "sala Tikki" fuera de la sala de mezclas mientras Gene trabajaba frenéticamente durante un par de horas. Finalmente, asomó la cabeza y dijo: "entra y escucha. Creo que todo está ahí".

Él estaba en lo correcto. Excepto por algunos BGV ruidosos en el puente de la canción, él lo clavó. ¡La mezcla de "This Day Is Mine" fue impresionante!

Se tomó un descanso y se preparó un poco de pollo. Nos reímos un poco, escuchamos un par de discos compactos. Un CD era de una banda llamada "In the Pink"

"Pink algo u otro" No lo sé.

"Escucha", dijo Gene, "ese debe ser Dave Grohl en la batería. ¡Nadie toca así!"

"Sí", sonreí, "tiene que ser él todo bien".

Fue una noche maravillosa y me sentí honrado de tener toda la atención de Gene. Por lo general, hay personas que entran y salen de la Sala Verde toda la noche. Es una maravilla que Gene haya hecho algo. Pero esa noche, solo estábamos Gene y yo juntos, algo que rara vez tengo tiempo para hacer estos días con alguien.

A las 11:00 p.m. salí del estudio. Gene insistió en elaborar una mezcla de "Rocket to the Moon". No tenía dudas sobre sus habilidades. Mi presencia y aportación fue meramente simbólica. Sin embargo, me sentí un poco culpable por irme, pero Gene insistió: "¡Esto es lo que hago Mike! Vete a casa, todo estará bien". Esa fue la última vez que trabajé con Gene. Nos enviamos correos electrónicos aproximadamente una vez a la semana más o menos después de eso tratando de encontrar tiempo para terminar de mezclar el material, pero como todos sabemos, Gene nunca estuvo inactivo. La Sala Verde era como una reserva triple o algo por el estilo. Hace un par de semanas pasé por la Sala Verde para recoger una copia DAT de "Rocket to the Moon". "Está aquí en algún lugar", comentó Gene mirando a través de un montón de DAT dispersos aquí y allá en el estante con varios reproductores de cintas y una variedad de bric-a-brac. "No te preocupes, lo encontraré más tarde. Guardo todos mis DAT importantes aquí", insistió. Esa fue la última vez que vi a Gene.

Aprendí mucho de Gene. Siempre me maravilló su extraña habilidad para ser tan no intrusivo en sus sugerencias musicales. Los músicos son un grupo de personas sensibles y optimistas. Tendemos a ser demasiado defensivos ante el menor indicio de cualquier crítica. Sin embargo, Gene tenía esta forma encantadora y no abrasiva de hacer sugerencias para cambiar su música, ya sea tan simple como un cambio en una línea de letra o guitarra o tan involucrado como una revisión estructural completa. Y 9 de cada 10 veces tenía razón sobre el dinero. Nadie se ofendió por sus sugerencias. Fue como magia. ¡Es un regalo y qué regalo te digo! Codiciaba todos los aspectos de esa habilidad.

Gene me enseñó a dar. Siempre reiteró que le gustaba hacer los proyectos "grandes" para poder darse el lujo de hacer los "pequeños" conciertos, como ayudarme con mis demos. Estaba comprometido y sabía su propósito. Si estuvo dentro de su capacidad o tiempo para ayudarlo, lo hizo. No se hacen preguntas ni se vende de vuelta.

Sin embargo, el rasgo de carácter más impresionante de Gene fue que nunca, nunca lo escuché decir una palabra desagradable sobre alguien o algo. ¡Es la verdad! Si no le gustara cierto estilo de música o banda, diría: "ya sabes, solo están tratando de hacer algo diferente". Nunca escuché una palabra cínica de su boca, solo palabras de aliento y comprensión. Todos debemos rezar por ese equilibrio en nuestras vidas.

Me uno a tantos otros que lloran y se sorprenden por la pérdida de nuestro compañero. Todavía estoy estupefacto. ¿Pero debería estarlo? El Señor tenía Sus razones para llamar a Gene a casa, obviamente. La Biblia nos recuerda continuamente que nuestra presencia en esta tierra es temporal. Aún así, la muerte es tan definitiva y es algo que los vivos tienen que aceptar de alguna manera continuamente. Sé que volveré a ver a Gene y, cuando lo haga, me gustaría pensar que me invitará a su Sala Verde celestial para grabar un nuevo lote de canciones.

Gracias Gene por todo lo que me enseñaste, tanto por ejemplo como por exhortación, y por todo lo que agregaste tanto a mi música como a tantas otras. Te extrañaré más de lo que nunca sabrás.

Mi oración es que a través de la muerte de Gene todos aprendamos a aceptar nuestra propia mortalidad y acercarnos a Dios.

Que la paz del Señor esté con todos ustedes. Recuerde: usted es amado

{{Mike Stand}}

Para nuestro informe de noticias musicales de Dan MacIntosh

del funeral de Gene, haga clic aquí.


Se ha creado un fondo conmemorativo para ayudar a sufragar los costos del funeral de Gene. Tim Taber ({{Prayer Chain}}, Transparent Artist Management) administra el fondo y Michelle Palmer (también conocida como Rikki Michelle) también lo respalda. Este es el camino a seguir amigos. Si desea contribuir o simplemente enviar condolencias:

Envíe sus contribuciones a:

Fondo Conmemorativo Gene Eugene

c / o Gestión transparente del artista

14151 Newport Ave. # 203

Tustin, CA 92780

Un agradecimiento especial a mi antiguo compañero de cuarto, el Dr. Tony Shore en Obvious Communications por encontrar esto para nosotros. Para más informes sobre Gene, así como el Obituario de LA Times y enlaces en su página de "Enlaces" a otras páginas de tributo, visite ... www.obviouscom.com.

editado por Scott A. Shuford para Music Channel en crosswalk.com

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