Por fin durmiendo

Desde el lanzamiento de Ghosts de 2003, los miembros de Sleeping At Last se han conectado a miles de millas en el camino, se han ganado un montón de aclamaciones críticas y continúan refinando su maquinaria de roca alternativa bien engrasada. Desde las primeras citas puntuales con Zwan hasta las giras con Switchfoot y Bleu, pasando por Yellowcard, Something Corporate y The Format, hasta un paseo en solitario como cabeza de cartel, el trío con base en Chicago ha acumulado un considerable número de seguidores en todas partes del mundo, conectándose con su crisol artístico de himnos de hinchazón y sinceridad lírica. En el camino, el grupo también obtuvo el sencillo sublime "Say", que llegó directamente a la cima de "Oven Fresh" de Fuse TV, lo que llevó a la aparición de la banda en el programa más popular de la cadena "IMX".

Dicha serie de apariciones ha generado expectación para Keep No Score, el segundo lanzamiento nacional del cantante Ryan O'Neal, su hermano y baterista Chad O'Neal y el bajista Dan Perdue (que previamente lanzó el EP There a Quiet Understanding de 1999, el Captura completa del año siguiente y EP del pasado invierno Ghosts of Christmas Past ). Pero incluso con ese célebre catálogo de respaldo detrás de ellos, el nuevo disco de doce pistas encuentra a los jugadores evolucionando con su mayor grado de entusiasmo y creatividad hasta la fecha, solidificado aún más por el excelente manejo de los reinados de autoproducción.

"Nuestro aprecio y pasión por la composición de canciones se vuelve mucho mayor con cada disco", relata Ryan, citando el regreso de Sleeping At Last al Estudio de Audio Eléctrico de Steve Albini. "Nunca hemos disfrutado el proceso creativo y de grabación tanto como lo hemos hecho esta vez. Grabar fantasmas fue un proceso mucho más tedioso porque grabamos más tomas de las necesarias y simplemente nos dimos demasiadas opciones, que ahora tenemos aprendimos que no era realmente necesario. Esta vez nos dimos cuenta de que el mejor material proviene de un enfoque más orgánico y disfrutamos de esa dinámica durante todo el proceso de grabación ".

Dicha serie de expresiones se completó con una colaboración repetida con el ingeniero Bjorn Thorsrud (Smashing Pumpkins, Zwan, Dandy Warhols). Y con el nuevo amigo, mezclador John Goodmanson (Blonde Redhead, Death Cab for Cutie, Sleater Kinney) con quien la banda se unió a los históricos Longview Farm Studios de Boston (Rolling Stones, Aerosmith). El disco también presenta un equipo de etiqueta renovado con la sección de cuerdas Ghosts dirigida por Susan Voelz (Poi Dog Pondering), que aparece en ocho canciones esta vez, lo que lleva a sonidos increíblemente exuberantes y espaciosos, junto con corrientes etéreas.

Aunque no hay un tema específico que vincule todas las pistas, un sentido subyacente de esperanza parece filtrarse en cada selección. Ya sea por el impulso que está creando la pista principal "Tensión y emoción", las "Manos cuidadosas" ancladas emocionalmente o el flujo y reflujo orquestado en "Niveles de luz", las letras están impregnadas de franqueza, honestidad y vulnerabilidad. Los dos sobres favoritos del grupo, "Envelopes" y "Needle & Thread" poseen una inmediatez obvia, que se despliega con la dicha atmosférica y la facilidad poética.

"Cada canción significa algo específico para mí y elijo las palabras y las imágenes según exactamente cómo me siento", continúa Ryan. "Lo que me encanta de las letras y la composición de canciones en general es cuánto peso puede haber en una sola línea. Siempre hay diferentes maneras en que las personas pueden interpretar una canción, pero nuestra escritura ha progresado hasta un punto en el que he elegido mis palabras con más cuidado. para tratar de decir las cosas de la manera más interesante posible ".

Más allá del crecimiento sónico y de la composición de canciones narrado en Keep No Score, los años entre álbumes fomentaron nuevos grados de sabiduría personal para los chicos. Han descubierto que mantenerse fiel a sus raíces, deseos y corazones significa mucho más a largo plazo que cualquier medidor de exageraciones o posición en las listas, especialmente en un clima musical siempre cambiante impulsado por el marketing de productos básicos.

"La gira de Switchfoot sin duda fue un factor en que llegamos a ese entendimiento al igual que el consejo de Billy Corgan [Smashing Pumpkins / Zwan] para entender cómo funciona la industria de la música", señala Chad. "Desde el comienzo de ese viaje, nos sentó y nos explicó cómo habría altibajos y nos retó a señalar dónde queríamos ir. Nos dio un regalo al querer que saliéramos y descubrieramos por nosotros mismos a quién fueron. En los últimos años, creemos que hemos encontrado eso ".

Esas realizaciones se vinculan con el título del disco en sí, que busca borrar la pizarra, por así decirlo, para una renovada sensación de expansión e invención. Además de aplicar exclusivamente a la dinámica del grupo, el apodo también se adapta a los fanáticos que buscan un nuevo comienzo en cualquier área de la vida y la promesa de que los mejores días están a la vuelta de la esquina.

"Además de ser el nombre del disco, 'Keep No Score' como la canción principal resume en general lo que los seres humanos quieren de la vida", resume Ryan. "Uno pasa por una serie de emociones todos los días, y cuando algo no sale según lo planeado, desea comenzar de nuevo, intentar de nuevo y hacerlo mejor la próxima vez. Hemos llegado a un lugar donde estamos más felices ahora que nosotros. alguna vez has estado antes. Lo que estás escuchando es exactamente quiénes somos y dónde queremos estar ".

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